Como escrever um roteiro

Você tem a idéia perfeita para o próximo sucesso de Hollywood, produção exótica independente ou algo em entre os dois? Como pegar uma idéia e transformá-la num roteiro? Aqui estão algumas dicas e os grandes elementos que futuros roteiristas deverão estudar por um tempo antes de mergulhar no roteiro. Não se trata de cirurgia cerebral, e estas não são idéias revolucionárias - apenas noções básicas de filme dramático e narrativas que os professores e escritores foram passando uns aos outros durante anos e anos. Antes que perceba, você terá um roteiro feito e passará estas informações para alguém!

  • Encontre uma história: personagens, meta e conflito. Eu encontro um monte de gente que me dizem que têm uma grande idéia para um filme: o seu local de trabalho, história de vida da sua avó, a sua viagem por toda a Europa. A verdade é que nem toda anedota ou evento é uma "história" no sentido de poder ser transformada em um filme (ou peça, ou romance, ou conto).

    O centro de todas as narrativas dramáticas é o conflito. Se você tem uma idéia, enquadre-a em termos de "personagem, objetivo, conflito". "João (personagem) quer ser um piloto (objetivo), mas tem que superar o medo de voar, reprovação dos pais e não ter um avião (conflito)". Quase todos os grandes filmes podem ser divididos em três desses componentes; sem eles, você não tem um filme, ou uma história, você só tem um monte de eventos.

    Você também precisará passar algum tempo entendendo o que está em jogo para o seu personagem. Quanto mais ele ou ela perder, desde que apropriado para o "universo" da história, mais o público irá se preocupar com o resultado.

  • Saiba a Estrutura de Três Atos. Quase todo grande filme é o que está instituído no chamado "estrutura de três atos" - basicamente, esses são parâmetros que representam a evolução natural de uma história: início (ato 1), meio (ato 2), e o fim (ato 3).

    O típico roteiro de 2 horas (120 páginas) tem o primeiro ato com 30 minutos/30 páginas em que o personagem e seu universo são apresentados, 60 minutos/60 páginas no segundo ato em que o seu personagem encontra obstáculos a tenta alcançar essa meta, e o ato final de 30 minutos quando o conflito é confrontado e o personagem atinge (ou não atinge) o seu objetivo. Estas páginas são absolutamente contagens aproximadas, mas a questão é, você não deve gastar metade do seu tempo em tela "apresentando", depois, cinco minutos enfrentando obstáculos e sessenta minutos finalizando as coisas.

    A divisão testada de  tempo em três atos vai evitar que você seja muito lento e evitar que você fique sem história. Não se trata de uma "fórmula" é mais como uma lei da natureza. Eu recomendo o livro de Syd Field roteiro, que é a fonte definitiva da estrutura de três atos.

  • Saiba mais sobre plot points. Parte da estrutura de três atos de Syd Field's inclui o conceito de plotpoints. Eles são universalmente utilizados por roteiristas para manter a história centrada, em movimento e em um bom ritmo. Basicamente, um plot point é um grande evento, que gira a ação dramática em uma nova direção.

    Há dois plotpoints na média cinematográfica: um que leva você ao Ato 1 e que leva você ao ato 3. Habitualmente, o primeiro tem um personagem indo em direção ao objetivo principal, como em "Pretty Woman" quando Julia Roberts aceita a oferta de emprego de longo prazo de Richard Gere. O segundo plot point normalmente introduz o maior conflito de todos -, virando a busca do personagem principal para uma maior e nova direção.

    Por exemplo, se você pensa em Star Wars, o objetivo é "derrotar o império." O segundo plot point, vindo depois que a princesa é salva é "destruir a Estrela da Morte..." - O último grande conflito na persecução do objetivo principal.

    Em meados do Ato 2, há normalmente um "ponto médio", que é semelhante ao plot point, mas menos significativo. Por exemplo, nos De Volta Para o Futuro, pode se considerar o ponto médio quando Doc descobre a forma de fazer Marty voltar para os anos 80. É a história dá um grande empurrão em uma nova direção. Novamente, o livro de Syd Field é uma grande referência que quase todos os alunos de roteiro usam quando estão aprendendo.

  • Aprenda a mostrar, não contar. Um dos erros que os novos roteiristas estão fazendo é colocar tudo que está na cabeça do seu personagem na página. A arte de escrever roteiros é encontrar formas para contar a sua história visualmente, com as imagens. Ao invés de escrever, por exemplo, "Ele realmente, realmente ama..." você poderia escrever "Sempre que Maria fala, João, do outro lado da sala, está olhando para ela." Aprender a escrever visualmente não é fácil, mas é necessário. A melhor maneira de aprender é estudar roteiros para filmes que foram feitos para a telona. Olhe para a forma como os roteiristas puseram as palavras na página de forma que o diretor e atores possam criar a imagem que você vê.

  • Saiba mais sobre arco dramático. Arco dramático é o conceito que todos nós aprendemos na aula de literatura da escola secundária: a ação cresce na história até que atinja seu ponto de ebulição (ou desenlace final, se quiser soar mais chique), então a ação cai e a história se resolve. Essa é a faixa que você deve usar no seu roteiro. Ninguém quer ver o mesmo cara correr para a mesma árvore da mesma forma, toda hora. Queremos ação que cresce e caminha para algum grande momento. Você vai querer estruturar o seu roteiro com arco dramático em mente: cada conflito deve ser mais significativo do que o de antes.

  • Estruture e resuma, mantendo o que você aprendeu em mente. Depois de ter estudado a estrutura três atos, plot points e arco dramático; uma vez que você tem  seu personagem principal e seu objetivo, e uma vez que você fez um brainstorming os horríveis obstáculos que irão mantê-lo lutando até à linha de chegada, descubra como estruturar o seu roteiro nesse sentido.

    Mantenha o seu primeiro, segundo e terceiro atos na proporção adequada. Quais são os seus primeiros e segundos plot points? Qual é o seu momento do clímax? Todos os seus conflitos estão ficando mais e mais intensos? Você está enchendo o filme com as imagens para contar a sua história? Eu sempre aconselho que "um planejamento adequado o impede de estragar totalmente o seu primeiro projeto" e é altamente recomendável gastar bastante tempo nas importantes fases de delineação e pré-escritas.

  • Aprenda as noções básicas de formatação ou pegue um programa que faça isso por você. Alguns roteiristas iniciantes se confundiam com a formatação. Eles, por algum motivo, parecem pensar que o maior desafio para escrever filme é colocar tudo no lugar certo. Quem me dera!

    Formato cinematográfico tem um monte de pequenas regras que as pessoas vão criticar. O melhor conselho que lhe posso dar é olhar para uma cópia de um roteiro de um filme favorito e ver como tudo está alinhado na página. O livro de Syd Field também irá ajudá-lo com isso. Você vai ver variações sobre muitas coisas, enquanto outros elementos (como onde colocar o diálogo e direções de cena) são universais.

    Minhas maiores sugestões são: evite usar direções câmera ou jargão oficial - deixe que o diretor descubra isso - e seja coerente dentro do seu roteiro (não faça alguma coisa de uma maneira e mais tarde de outra). Lembre-se, a meta é legibilidade tanto quanto qualquer outra coisa - se uma formatação deixa o roteiro mais fácil de ler do que outra, vá com a forma que é mais fácil para os olhos.

  • Escrever! Eventualmente, há um ponto em que o roteirista iniciante tem que ir de pegar o básico para colocar esses princípios em prática. Portanto, não se esqueça de realmente escrever! Escreva todos os dias se puder. Escreva mesmo quando é difícil. E esteja pronto para revisar, porque, como se costuma dizer "a escrita é reescrever" ou como Ernest Hemingway certa vez disse "O primeiro rascunho de qualquer coisa é mer#a." Divirta-se, e boa sorte!